News

Torunn Havstad Brandanger has been a member of the Bergen Philharmonic Chorus' alto group since 1987, and is now an honorary member. – I have performed in many large choral and opera performances. Some highlights for me are Brahms' Requiem, Mozart's Requiem, Mahler's 2nd and 8th symphonies, Berlioz's L'enfance de Christ, Elgar's Saga of King Olaf and Janáček's Glagolitic Mass. Finally, perhaps the one I feel is the crowning moment of my choral career, Britten's Peter Grimes, which we performed in Edinburgh, Oslo and London. A fantastic experience! An opera highlight is Wagner's The Flying Dutchman, where my daughter-in-law, Rushana, was also in the chorus and we sat next to each other and sang "Sum, brum". Now she plays viola in the Orchestra.

Rushana Brandanger has been part of the Bergen Philharmonic Orchestra's viola group since 2010. She tells us that she met and fell in love with one of the then singers in the Bergen Philharmonic Chorus during concert rehearsals in Korskirken. She moved to Norway and got a job at Harmonien. The singer was Gabriel Brandanger, Torunn's son and Tristan's father.

Chorus master Håkon Matti Skrede was at the time despairing at the lack of male voices in the chorus, and decided to establish a boys' choir to remedy this. Bergen Guttekor (now Edvard Grieg Guttekor) was established in September 2008 when Tristan was six weeks old. Tristan Brandanger joined the Edvard Grieg Boys' Choir in 2017. Now he has convinced the chorus master to sing both Brahms and Mahler as part of the grown-up chorus. Tristan also plays the clarinet and is part of the Grieg Academy's Young Talents.

Text: Henning Målsnes (translated from Norwegian by AI and edited slightly)
Photos: Tarjei Hummelsund
Published 20 March 2024

(Article available in Norwegian only)

Administrerende direktør for Musikkselskapet Harmonien, Bernt Einar Bauge, har meddelt styret at han ønsker å fratre sin stilling ved åremålets slutt høst 2024 når han fyller 67 år.

Bernt Bauge har vært Harmoniens direktør siden 2010 etter at han i 20 år var direktør ved Den Norske Opera & Ballett i Oslo, og før det ved Trøndelag Teater i Trondheim. Han har i tillegg hatt en rekke sentrale styreverv i norske kulturinstitusjoner og organisasjoner.

«Administrerende direktør Bernt Bauge har vært en visjonær leder med handlekraft, og stor gjennomføringsevne. Hans bidrag til Musikkselskapet Harmoniens enestående utvikling de siste ti årene kan ikke fremheves nok», sier styreleder Audun Hasti.

Selv sier Bernt Bauge at «årene i Harmonien har vært en utrolig givende periode. Det har vært et privilegium og en stor glede å få lede denne fantastiske organisasjonen med så mange dedikerte og dyktige mennesker, som sammen har vært med på å utvikle kvalitet og bredde i selskapets virksomhet, ikke minst når det gjelder formidling og talentutvikling. Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester og Bergen Filharmoniske Kor er nå faste bestanddeler av organisasjonen. Jeg er stolt over Musikkselskapet Harmonien som Bergen og Vestlandets største kulturinstitusjon og landsdelens viktigste produsent og formidler av klassisk musikk, også digitalt. Kontakten med vårt store og begeistrede publikum, våre gode samarbeidspartnere og generøse støttespillere er også noe av det jeg har satt stor pris på. Fremfor alt er jeg uhyre glad for Bergen Filharmoniske Orkesters rivende utvikling. Det har vært en fryd å følge orkesteret på dets mange turnéer internasjonalt. Bergen og Norge må vite at byen i dag besitter et symfoniorkester i verdensklasse!»

Styreleder Audun Hasti legger vekt på at administrerende direktør Bernt Bauge har vært en visjonær leder med handlekraft, og stor gjennomføringsevne. Hans bidrag til Musikkselskapet Harmoniens enestående utvikling de siste ti årene kan ikke fremheves nok. I denne tiden har Bergen Filharmoniske Orkester opplevd en oppsiktsvekkende nasjonal og internasjonal anerkjennelse for sine fremførelser. Når Bauge nå har meddelt at han ønsker å fratre, er det etter styrets vurdering i visshet om at han vil bli husket som en leder som har tilført den store Harmonien-familien med Bergen Filharmoniske Orkester, Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester, Bergen Filharmoniske Kor, og strømmetjenesten Bergenphilive svært mye positivt i utviklingen av virksomheten, kunstnerisk og organisatorisk. Et godt uttrykk for dette er orkesterets mange innspillinger og utenlandsturneer til prestisjetunge festivaler og konserthus rundt i verden. Den omfattende virksomheten har gitt orkesteret en strøm av strålende anmeldelser fra ledende aviser og tidsskrift, som bekrefter anerkjennelsen av Bergen Filharmoniske Orkester som et symfoniorkester i den internasjonale toppklassen.

Samarbeidet med Bernt i styrearbeidet har vært en glede. Sammen med våre enestående musikere, og øvrige dyktige medarbeidere, har Bernt gitt viktige bidrag til å utvikle en sterk og kompetent organisasjon. Bernt Bauge har også engasjert seg sterkt i utviklingen av Griegkvartalet, der han selv hadde idéen til lokalisering av nytt musikkteater på Edvard Griegs plass. Styret er glad for at Bauge har takket ja til å fortsette arbeidet med å realisere Griegkvartalet gjennom et engasjement i selskapet Grieghallen Utvikling AS. Dette prosjektet er på alle måter Bernt Bauges «baby». Styret takker Bernt Bauge hjertelig for innsatsen.

Publisert 8. januar 2024

The Bergen Philharmonic Orchestra was founded in 1765. 250 years later, as part of the orchestra’s anniversary celebrations, Dutch conductor Jan Willem de Vriend led a programme focusing on music by contemporary composers from our orchestra’s early years; Haydn, Mozart and Beethoven.

The musicians of the orchestra immediately took to his exuberant energy and his vast knowledge of style and techniques in the classical and early romantic repertoire. It soon became clear that de Vriend was revitalizing our orchestra’s core repertoire. In a time when modern symphony orchestras are in danger of “losing” cornerstones of the repertoire to specialized period ensembles performing on original instruments, it is crucial for the Bergen Philharmonic Orchestra to hold on to its long traditions. The quote from Gustav Mahler seems fitting: “Tradition is not the worship of ashes, but the preservation of fire.”

Together, the Bergen Philharmonic and Jan Willem de Vriend have already performed a string of Mozart and Beethoven symphonies, and not least a hilariously funny production of Mozart’s Der Schauspieldirektor, directed by Eva Buchmann.

A natural next step has been to record together, and de Vriend and the orchestra are currently in the middle of a Mozart project with the Croatian-Austrian pianist Dejan Lazic. Piano concertos and other pieces are presented in concerts in Bergen and recorded for what will become a 3 CDs series for Challenge Records.

In the capacity of Artistic Partner, Jan Willem de Vriend will continue his passionate journey with the Bergen Philharmonic Orchestra in the coming years (seasons 23/24, 24/25 and 25/26), to the great joy of musicians and Bergen audiences alike.

Jan Willem de Vriend is Principal Conductor of the Wiener KammerOrchester, Principal Guest conductor of the Stuttgart Philharmonic Orchestra, and Principal Guest Conductor designate of the City of Kyoto Symphony Orchestra. He makes regular guest appearances with such ensembles as the Belgian National, Bergen Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, HR-Sinfonieorchester, Melbourne Symphony, Netherlands Radio Philharmonic, Orchestre National de Lyon, Rotterdam Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Warsaw Philharmonic and Yomiuri Nippon Symphony.

De Vriend first established an international reputation as artistic director of the Combattimento Consort Amsterdam, which he established in 1982 and led from the violin until 2015. In the field of opera, de Vriend and Combattimento Consort Amsterdam gave performances, of works by Monteverdi, Haydn, Handel, Telemann, and J.S. Bach all in stagings by the director Eva Buchmann. Operas by such composers as Mozart, Verdi and Cherubini featured in his seasons with the Netherlands Symphony Orchestra, again directed by Eva Buchmann. De Vriend has also conducted opera in Amsterdam (Nederlandse Reisopera), Barcelona, Strasbourg, Luzern, Schwetzingen and Bergen.

In the Netherlands he has presented several television series, and in 2012 he received a prize from the national station NPO Radio 4 for his creative contribution to classical music.

Published on 15 November 2023

De 89 unge musikerne i BFUng har knapt nådd å akklimatisere seg fra et solfylt Spania til et mer regntungt Bergen før de inviterer til konsert i Grieghallen på torsdag. Da kan publikum glede seg til et orkester i storform framføre turneprogrammet, et knippe av Kjell Seims favorittverk, bestående av Hovland, Grieg og Sibelius.

Under Kjell Seims ledelse, intens jobbing og givende prøver, ble det skapt gode konsertopplevelser både for publikum og orkester. Med på turneen var også den unge norske sopranen Hedvig Haugerud som solist i Griegs sanger. Aldri før har det vel vært så stille i spanske konsertsaler, som når Hedvig med sin fantastiske stemme sang "Solveigs sang" og "Våren".

BFUng ga fire konserter i løpet av turneen, i henholdsvis Ávila, Salamanca, Valladolid og i León. Mer enn 3000 entusiastiske publikummere tok godt imot orkesteret, med trampeklapp og stående ovasjoner. Orkesteret kvitterte med flere ekstranumre i alle konserthusene.

NORDISKE FAVORITTER MED BFUNG
Torsdag 19. oktober kl. 19.30 i Grieghallen

Kjell Seim, dirigent
Hedvig Haugerud, sopran
Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester

Egil Hovland: Fanfare og koral
Edvard Grieg: Sanger med orkester
Jean Sibelius: Symfoni nr. 2

Les mer om konserten og kjøp billetter

Tusen takk til våre flotte samarbeidspartnere:
GC Rieber Fondene
Trond Mohn
Talent Norge
UNOF - De Unges Orkesterforbund
Vestland fylkeskommune
Bergen kommune

(in Norwegian only)

Tenor Eirik Grøtvedt er vinneren av Den norske solistpris 2023. Prisen består av kr 100 000 NOK, og to store konserter: én konsert med Bergen Filharmoniske Orkester 20. oktober i år, og én konsert under Festspillene i Bergen neste år.

– Det er stor stas at vi for første gang har en sanger som vinner av Den norske solistpris. Eirik Grøtvedt er en fantastisk dyktig kunstner som har markert seg helt siden studietiden. Han har et bredt repertoar fra lieder til nyskrevet musikk, som verdenspremieren The Listeners av Missy Mazzoli på Den Norske Opera, sier styreleder i Den norske solistpris, Peter Herresthal.

Den norske solistpris er en norsk musikkpris opprettet for å «støtte unge musikere og hjelpe norske konsertarrangører og orkestre til å gjøre seg kjent med unge norske solistbegavelser».

– Det betyr veldig mye for meg og mine muligheter å bli tildelt Den norske solistpris. Jeg er stolt og satt ut over å være en i rekke av så mange fantastiske musikere som tidligere har vunnet denne prisen, sier Eirik.

På konserten med Bergen Filharmoniske Orkester skal Grøtvedt synge den kjente Blomsterarien «La fleur que tu m’avais jetée» fra George Bizets Carmen, og Fieber, et tonedikt for tenor og orkester av Franz Lehar. Symfoni nr. 4 av Johannes Brahms og Richard Strauss’ tonedikt Tod und Verklärung spilles også på konserten som dirigeres av sjefdirigent Edward Gardner.

Styret i prisen består av leder Peter Herresthal, Festspilldirektør Lars Petter Hagen, Arild Erikstad fra NRK og direktør Bernt Bauge fra Bergen Filharmoniske Orkester. Årets jury har bestått av Marianna Shirinyan, professor i klaver ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Norges musikkhøgskole, Oddmund Økland, programsjef i Bergen Filharmoniske Orkester, Edward Gardner, Bergen Filharmoniske Orkesters sjefdirigent og Randi Stene, operasjef for Den Norske Opera & Ballett. Solistprisen forvaltes siden 2022 av Voksenåsen musikkakademier.

Den norske solistpris

• Skal støtte og løfte frem unge, begavede solister.
• Stiftet i 2005 på grunnlag av en donasjon fra forretningsmannen Bernt J. Fossum. De siste tre årene
  har Karianne Westfal-Larsen støttet prisen, og Den norske solistpris er takknemlig for den uvurderlige
  støtten hun har gitt. Fra 2023, og i fem år, støttes prisen av en anonym støttespiller.
• Deles i partallsår ut til vinneren av NRK-programmet Virtuos, som er en musiker under 20 år.
• Deles i oddetallsår ut til en musiker under 30 år. Vinneren plukkes ut av en internasjonal jury blant
  de nominerte. Norske orkestre og utdanningsinstitusjoner kan nominere utøvere.
• Tidligere vinnere av Den norske solistpris inkluderer Tine Thing Helseth (2006), Christian Ihle
  Hadland (2007), Guro Kleven Hagen (2010), Sonoko Miriam Welde (2014), Johan Dalene (2019),
  Amalie Stalheim (2021)

Om Eirik Grøtvedt
Eirik Grøtvedt er født i 1993 og er utdannet ved Norges musikkhøgskole. I sesongene 2019/20 og
2020/21 var han solistpraktikant ved Den Norske Opera & Ballett. Fra høsten 2023 inngår han en
åremålsstilling samme sted.

På Operaens hovedscene har han sunget roller som Don Curzio i Figaros bryllup, Borsa i Rigoletto, Le
Dancaïre i Carmen, Kyle Harris i Missy Mazzolis The Listeners, Pluto i Orfeus i underverdenen, Borsa
i Rigoletto og Melot i Tristan og Isolde 2. akt.

I 2017 gjorde han Don Ottavio ved Operaens Scene 2, som en del av Operahøgskolens oppsetning
av Don Giovanni, og Male Chorus i The Rape of Lucretia ved Lidal North International Opera
Workshop. I 2018 deltok Grøtvedt i NRKs feiring av Edvard Grieg, og han sang Don Ottavio ved Oslo
Opera Festival, og ved operagallaer med Lithuanian National Philharmonic og Trondheim
Symfoniorkester.

Som konsertsanger har han hatt solistroller i Händels Messias, Mozarts Requiem, Messe i c-moll og Kroningsmessen, Haydns Skapelsen, Dvoraks Stabat Mater, i flere Bach-kantater. Ved Opera
Østfold har han medvirket i Mendelssohns Elias og som Ruiz i Verdis Trubaduren.

Grøtvedt har en spesiell forkjærlighet for lieder. Til tross for sin unge alder har han allerede bygget et
betydelig repertoar, med sanger av Alfvén, Beethoven, Brahms, Britten, Grieg, Liszt, Rangström,
Schubert, Schumann, Sibelius, Stenhammar og Vaughan Williams.

Foto: Lars Svenkerud. Eirik Grøtvedt sang rollen som Første gralsridder i Bergen Filharmoniske Orkesters konsertfremføring av Wagners Parsifal i januar 2023 i Grieghallen. 

Publisert 27.09.2023

CONCERTS
10 October 19.30: Auditorio Lienzo Norte, Ávila
11 October 20.00: CAEM, Salamanca
12 October 19.30: Centro Cultural Miguel Delibes, Valladolid
13 October 20.30: Auditorio Ciudad de León

Published 4 October 2023. Photo: Magnus Skrede

The full article is available in Norwegian here

Stemningen på flyet var allerede god før avgang til Katowice i Polen. Endelig, etter to og et halvt års opphold i turnevirksomheten, kunne orkesteret dra ut i verden igjen. Siste utenlandskonsert var framføringen av Benjamin Brittens Peter Grimes i London i november 2019. Så kom pandemien og avlysninger på rekke og rad.

Det er noe eget ved å turnere. Å besøke nye steder, spille i nye og uvante konserthus, finne ut hvordan orkesteret klinger på nye scener, møte et nytt og ukjent publikum, sitte sammen på fly, tog, buss og spise frokost sammen på hotellet. Kommer traileren med instrumentene og notene fram i tide? Hva skriver kritikerne her om konsertene?

Det kreves mye god planlegging når hundre musikere og støtteapparat skal ut på turné. Busser, fly, tog, hotel, instrumenttransport, øvingstider og, ikke minst, konserttider må bestemmes og bestilles. Siden orkesterets første besøk til København i 1963, har det blitt nærmere seksti internasjonale turneer og 280 konserter. De fleste har funnet sted i Europa, men også USA og Japan er besøkt flere ganger. De beste konserthusene vil gjerne ha oss; Concertgebouw i Amsterdam, Royal Albert Hall i London, Carnegie Hall i New York, Usher Hall i Edinburgh, Musikverein i Wien og Philharmonie i Berlin, for å nevne noen.

I Katowice sto to konserter på programmet i byens aldeles strålende nye konserthus - NOSPR. Alt lå til rette for fine konserter med Edward Gardner i spissen, og det ble det også. Første kvelden briljerte Leif Ove Andsnes i Robert Schumanns lyriske pianokonsert, mens Ragnhild Hemsing trakterte hardingfelen i Geirr Tveitts Tri fjordar, eksotisk kost for det lokale publikum. Begge spilte ekstranumre – Andsnes spilt en miniatyr av den ukrainske komponisten Valentin Silvestrov, et verk som ble godt mottatt av publikum. Hemsing slo til med to ekstranumre – en lydarslått og en halling og ga samtidig et interessert publikum en kort innføring i hardingfela.
På de to konsertene inngikk også Maurice Ravels La valse, John Adams’ Short Ride in a Fast Machine, Carl Nielsens fjerde symfoni, Noskowskis Steppen og Debussys La mer. Det var kjekt å oppleve stående applaus og jubelrop etter begge konsertene, også etter ekstranumrene, Edvard Griegs Åses død og Dovregubbens hall.
Katowice og konserthuset tok godt imot oss på alle vis. Flere av byens gode restauranter ble fylt opp av sultne musikere, været var strålende og publikum var både lyttende og engasjerte.

I Katowice holder det polske nasjonale radiosymfoniorkesteret til, som er et svært godt orkester. På slutten av 1960-tall og utover kom flere polske musikere fra Katowice til Bergen. Her hjemme var det nemlig mangel på musikere. Fiolinisten Henryk Kniejski kom allerede i 1969, og av andre musikere kan vi nevne fiolinisten Krystyna Jasinska, paukisten Stefan Binder, cellisten Jerzy Jasinsky, fiolinisten Walter Opielka og bassisten Andrzej Woznikowski. Kontakten med disse musikerne ble nok til dels etablert da vår daværende sjefdirigent Karsten Andersen dirigerte i Polen.

Mandag 16. mai gikk turen tilbake til Bergen. Traileren med utstyr og instrumenter var allerede på vei umiddelbart etter konserten.

Nå står Festspillene i Bergen for døren, og prøvene til Richard Strauss’ Salome begynner allerede 18. mai. Festivalsommeren fortsetter så med Hardingtonar i juni, Edinburgh International Festival, Rheingau Musik Festival og Musikfest Bremen i august.

Og ja, vi ble umiddelbart invitert tilbake til Katowice.

22. mai 2022